CRITICA DE DEMONIC

Tenía mucha expectativa luego de ver el tráiler y principalmente por dos palabras que aparecían en todas las promociones de este film : JAMES WAN, es que este director produce en mi una esperanza de que se va a hacer algo digno en el producto que se presenta, pero lamentablemente me equivoque con mi predicción.

La película empieza con una premisa interesante que se podría haber explotado muchísimo más, una casa en donde ocurrió una masacre entre 5 jóvenes, dejando como único sobreviviente a John Ascot ( Dustin Milligan ), este joven queda como principal sospechoso y el Detective Mark Lewis ( Frank Grillo) se encarga del interrogatorio en la estación de policía al igual que la Psicóloga del departamento Elizabeth Klein( María Bello), luego de eso arranca la película con recuerdos de todo lo sucedido contado por el testigo principal del hecho.

Esta película en ningún momento logra asustar o cautivar al espectador, simplemente se deja ver, en cuanto a la dirección, como se diría en criollo, no pincha ni corta, en ningún momento se ve que James Wan haya metido mano en el proyecto, el solamente fue el productor y la promoción para vender la película, a mí personalmente me hubiera gustado ver un poco más de su impronta o influencia en este metraje, pero no es así. Las actuaciones son decentes en general, aunque me parece una picardía haber desperdiciado tanto a Frank Grillo, que si bien no es un actor de primera calidad, es bastante decente y ultimamente viene haciendo papeles respetables,la banda sonora no es asombrosa pero cumple, lo más destacado del film fueron los últimos minutos, ya que logra meterte en una historia que crees que va a terminar de una forma y sin embargo, al final hay un giro inesperado que le aporta mucho a la película, que venía muy plana y logra levantar bastante a nivel general, aunque el final me pareció muy incompleto y pienso que si hubiera tenido un desenlace mejor, la película habría levantado un poco más.

En conclusión esta cinta no es una de esas que van a quedar en el recuerdo del cinéfilo o valoradas como buenas cintas del terror, es otra más que quedara en el montón, en estos días en los que cuesta encontrar una buena película de terror.

PUNTUACIÓN: 6/10

Critica por Esteban Monteros

CRITICA DE EL CLAN

Es momento de ir preparando la picada, comprar las cervezas, conseguir un sillón cómodo y pintarse la cara de celeste y blanco. No estoy hablando de futbol ni, lamento informarle a aquellos fanáticos del deporte, tampoco de rugby. Nos encontramos frente a, nada más y nada menos, una nueva posibilidad de conseguir la estatuilla dorada destinada a la mejor película extranjera en los premios de la academia. Está vez, traída de la mano del señor Pablo Trapero.

Cuando se nombra ese apellido, inmediatamente se relaciona con éxitos comerciales como, por ejemplo, “Carancho” (2010) o “Elefante blanco” (2012). Sin duda, dos filmes que resuenan en la memoria colectiva de los espectadores aficionados.

Es, sin embargo, un director que, habiendo pertenecido al grupo de (en aquel entonces) jóvenes realizadores, conocido como Nuevo Cine Argentino, supo imponer, desde un principio, una impronta bien marcada y característica. Gracias a esto, pudo darse a conocer, paulatinamente, alrededor del mundo y en diferentes espacios, ganándose los aplausos de grandes cineastas.

Hoy nos encontramos ya muy lejos de su opera prima, “Mundo grúa” (1999) y, gracias a un jugoso presupuesto y a un gran trabajo producción, respaldadado por figuras como Pedro Almodovar, Agustín Almodovar o Axel Kuschevatzky podemos apreciar a un Trapero que, manteniendo su estilo y sello, nos trae un filme muy logrado y digno de competir con cualquier monstruo Hollywoodense.

Partiendo de una historia sencilla, basada en sucesos reales, el director narra los acontecimientos que ocurrieron alrededor de la familia Puccio entre 1982 y 1985.

Nos encontramos pues, con una formula clásica que se conforma firme y efectivamente gracias a una conjunción de factores muy cuidados y que van desde lo técnico (como puede ser la iluminación, la puesta de cámara y el trabajo de montaje, especialmente en ciertas escenas memorables) hasta lo actoral.

En este último caso, cabe destacar el trabajo de Guillermo Francella en el papel de Arquímedes Puccio, un personaje audaz que, construido con una sabiduría y desde un lugar muy inteligente (el de la templanza agresiva, el de la actitud pacífica e intimidante) logra atrapar al espectador y mantenerlo atento a cada uno de sus movimientos.

Por otro lado, nos encontramos con el coprotagonista, Peter Lanzani que, si bien ha mejorado sus cualidades interpretativas para su papel, nos entrega a un Alejandro Puccio certero pero que no resalta demasiado, exceptuando ciertos momentos muy específicos del filme.

Lo cierto es que, en conjunto, el reparto posee una química indiscutible, y consigue mostrar, física y emocionalmente, un ambiente familiar fresco y natural, lo cual es algo indispensable para que la historia pueda explayarse creíblemente.

El conjunto de elementos estilísticos que le otorgó la fama a Trapero tampoco se queda atrás en este metraje. La música utilizada para reforzar una acción o para generar un clima muy puntual (típico, quizás, de una película de Scorsese) es una herramienta que encuentra su lugar dentro de la propuesta del director y, pese a que puede llegar a saturar un poco, funciona más que correctamente. Los planos cerrados y como mucho movimiento son otra marca característica que permite condenar a los personajes o someterlos a una situación sumamente mortificante.

No hay que dejar de lado el trabajo de montaje, que es sin dudar, junto con la iluminación, el recurso técnico más picante de la película. Desde un principio, el relato utiliza documentos audiovisuales de aquellos años y, además, se construye variando situaciones y acontecimientos, dotando a la historia de un ritmo y una agilidad que le impedirá a cualquier espectador tomarse, ni siquiera, un minuto de descanso.

Dicho esto, no queda más que ir a ver esta nueva joya de nuestro cine. Una gran promesa para las próximas entregas de premios y festivales en donde se proyecte alrededor el mundo.

Quizás, para ciertas personas, no sea más que otra simple película. Estoy seguro, sin embargo, de que muchos podrán ver otra muestra de lo que puede lograr la suma de un talento, como lo es Pablo Trapero, y la industria nacional. Desde mi lugar, puedo asegurar que, más allá de toda firma o nacionalidad que se le atribuya, es un filme que vino a pisar fuerte en las salas y que, nominada o no, dejará satisfecho a varios públicos, dando mucho para hablar.

Critica por Gonzalo Gimenez Munua.                       Calificacion: 9

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